EL SAMURÁI Y EL PRISIONERO llega al Festival de Sitges | ESTRENO 23 DE OCTUBRE EN CINES
Competirá en el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges. Arrasa en el mercado nipón tras superar los 6 millones de dólares en taquilla. Una historia de guerra, honor y redención desde la mirada de uno de los grandes maestros del cine japonés contemporáneo. Basada en la novela Kokurojo de Honobu Yonezawa.
- publicado el 21-07-2026
EL SAMURÁI Y EL PRISIONERO (KOKURÔJÔ), escrita y dirigida por Kiyoshi Kurosawa (La mujer del espía), formará parte de la Sección Òrbita del Festival de Sitges 2026. La obra está en la novela Kokurojo de Honobu Yonezawa, publicada por Kadokawa Corporation.
La película consolida su posicionamiento dentro del panorama del cine de género contemporáneo tras su paso por el circuito internacional, donde ha estado presente en destacados festivales como el Cannes Premiere, el Toronto (TIFF), el Fantasia Film Festival, el Sydney Film Festival, el Bucheon International Fantastic Film Festival y el Melbourne International Film Festival, reafirmando el reconocimiento internacional de Kiyoshi Kurosawa y su capacidad para dialogar con públicos diversos desde una propuesta autoral.
Tras su paso por el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges, la película llegará a los cines el 23 de octubre de 2026 de la mano de ADSO FILMS.
EL SAMURÁI Y EL PRISIONERO, se ha convertido en un fenómeno en Japón tras convertirse en la producción japonesa más vista, superando a Sheep in the Box y All of a Sudden y alcanzar el nº 3 en la taquilla global, recaudando más de 6 millones de dólares en taquilla.
El nuevo trabajo del aclamado cineasta japonés, reconocido internacionalmente por títulos como Cure, Pulse o Tokyo Sonata, construye un relato sobrio y atmosférico en el que lo histórico se combina con una mirada profundamente contemporánea. A través de una puesta en escena precisa y una narrativa contenida, el director vuelve a desplegar su inconfundible estilo, donde el silencio, el espacio y la tensión latente juegan un papel fundamental. Esto supone un giro hacia el cine de época sin abandonar las constantes que definen su obra: una exploración inquietante de la condición humana, el conflicto moral y las tensiones invisibles que atraviesan a sus personajes.
El film propone una reflexión sobre el deber, la identidad y el peso de las decisiones individuales en contextos de violencia y transformación.